Bill Barron • Quintet & Sextet [1961-1962]

 

Booker Ervin • Exultation!

 

Review from AllMusic (by Scott Yanow) - 4 Stars:
Booker Ervin's debut for Prestige (which has been reissued on CD with two shorter alternate takes added) matches the intense tenor with altoist Frank Strozier, pianist Horace Parlan, bassist Butch Warren and drummer Walter Perkins for some bop-based music that is actually quite adventurous. Highlights include "Mour" (based on "Four"), "Black and Blue" and Ervin's "Mooche Mooche." Ervin and Strozier made a mutually inspiring team; pity that this was their only recording together.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704

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Reseña de AllMusic (por Scott Yanow) - 4 Estrellas:
El debut de Booker Ervin para Prestige (que ha sido reeditado en CD con dos tomas alternas más cortas añadidas) empareja al intenso tenor con el altista Frank Strozier, el pianista Horace Parlan, el bajista Butch Warren y el baterista Walter Perkins para algo de música basada en bebop que es en realidad bastante aventurera. Los aspectos destacados incluyen "Mour" (basado en "Four"), "Black and Blue" y "Mooche Mooche" de Ervin. Ervin y Strozier formaron un equipo mutuamente inspirador; lástima que esta fuera su única grabación juntos.
https://www.allmusic.com/album/exultation!-mw0000644704

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#5

 

VA • 70 Sax Classic Jazz - CD#7

 

Charles Mingus • Incarnations

 

Charles Mingus • Reincarnations

 

Further rare material from the Charles Mingus sessions for the Candid label in 1960 – work that initially gave the world his two famous albums for the company, both of which were easily some of the most revolutionary work he recorded up to that point in his career! The spirit of the tracks here is very similar – Mingus set free from the more confined modes of Columbia Records, and serving up long tracks that are filled with searing solos from a top-shelf array of young modernists – players who include Eric Dolphy on alto and flute, Jimmy Knepper on trombone, Ted Curson and Lonnie Hillyer on trumpets, Booker Ervin on tenor, and Tommy Flanagan on piano – sounding a lot more dynamic here than on his own recordings. The material here was all unissued at the time – and titles include "Melody From The Drums", "Vassarlean", "Body & Soul (take 2)", "Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)", and "Reincarnation Of A Lovebird (first version – take 4)
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

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Más material inédito de las sesiones de Charles Mingus para el sello Candid en 1960, un trabajo que inicialmente dio al mundo sus dos famosos álbumes para la compañía, ¡ambos fácilmente algunos de los trabajos más revolucionarios que había grabado hasta ese momento en su carrera! El espíritu de las pistas aquí es muy similar: Mingus se liberó de los modos más limitados de Columbia Records y nos ofrece largas pistas llenas de solos abrasadores de una selección de jóvenes modernistas de primer nivel, entre los que se encuentran Eric Dolphy al saxo alto y la flauta, Jimmy Knepper al trombón, Ted Curson y Lonnie Hillyer a la trompeta, Booker Ervin al saxo tenor y Tommy Flanagan al piano, que suenan mucho más dinámicos aquí que en sus propias grabaciones. El material aquí incluido no se había publicado en ese momento, y los títulos incluyen «Melody From The Drums», «Vassarlean», «Body & Soul (take 2)», «Wrap Your Troubles In Dreams (take 4)» y «Reincarnation Of A Lovebird (primera versión – take 4)».
https://www.dustygroove.com/item/193811/Charles-Mingus:Reincarnations

Booker Ervin • Down In The Dumps

 

Booker Ervin • The In Between

 

Review by Stephen Thomas Erlewine
Booker Ervin headed to Blue Note in 1968 for The In Between, a record that found him continuing in the vein of his later Prestige sessions. Supported by trumpeter Richard Williams, pianist Bobby Few, bassist Cevera Jeffries and drummer Lennie McBrowne, Ervin created an album that pushed the boundaries of hard bop. Every song on The In Between is an Ervin original designed to challenge the musicians. The music rarely reaches avant-garde territory -- instead, it's edgy, volatile hard bop that comes from the mind as much as the soul. Appropriately, Ervin balances his full-bodied tone with a forceful, aggressive attack that even sounds restless on the slower numbers. The result is a satisfying, cerebral set of adventurous hard bop that finds Booker Ervin at a creative peak.
https://www.allmusic.com/album/the-in-between-mw0000028245

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Reseña de Stephen Thomas Erlewine
Booker Ervin se dirigió a Blue Note en 1968 para The In Between, un disco en el que continuó la línea de sus posteriores sesiones de Prestige. Apoyado por el trompetista Richard Williams, el pianista Bobby Few, el bajista Cevera Jeffries y el baterista Lennie McBrowne, Ervin creó un álbum que empujó los límites del hard bop. Cada canción de The In Between es un original de Ervin diseñado para desafiar a los músicos. La música rara vez alcanza el territorio de la vanguardia, sino que es un hard bop nervioso y volátil que proviene tanto de la mente como del alma. Apropiadamente, Ervin equilibra su tono lleno de cuerpo con un ataque contundente y agresivo que incluso suena inquieto en los números más lentos. El resultado es un conjunto satisfactorio y cerebral de hard bop aventurero que encuentra a Booker Ervin en un pico creativo.
https://www.allmusic.com/album/the-in-between-mw0000028245

Booker Ervin • Groovin' High

 

Booker Ervin, Pony Poindexter, Larry Young • Gumbo!

 

Charles Mingus • Mingus Dynasty

 

 

Don Patterson • The Best Of Don Patterson

Horace Parlan • Up & Down

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
By adding guitarist Grant Green and tenor saxophonist Booker Ervin to his standard rhythm section of bassist George Tucker and drummer Al Harewood, pianist Horace Parlan opens up his sound and brings it closer to soul-jazz on Up and Down. Green's clean, graceful style meshes well with Parlan's relaxed technique, while Ervin's robust tone and virile attack provides a good contrast to the laid-back groove the rhythm section lays down. Stylistically, the music is balanced between hard bop and soul-jazz, which are tied together by the bluesy tint in the three soloists' playing. All of the six original compositions give the band room to stretch out and to not only show off their chops, but move the music somewhat away from generic conventions and find new territory. In other words, it finds Parlan at a peak, and in many ways, coming into his own as a pianist and a leader.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
Al añadir al guitarrista Grant Green y al saxofonista tenor Booker Ervin a su sección rítmica habitual formada por el bajista George Tucker y el batería Al Harewood, el pianista Horace Parlan abre su sonido y lo acerca al soul-jazz en Up and Down. El estilo limpio y elegante de Green encaja bien con la técnica relajada de Parlan, mientras que el tono robusto y el ataque viril de Ervin ofrecen un buen contraste con el ritmo relajado de la sección rítmica. Estilísticamente, la música está equilibrada entre el hard bop y el soul-jazz, unidos por el tinte bluesy de los tres solistas. Las seis composiciones originales dan a la banda espacio para estirarse y no sólo para mostrar sus habilidades, sino también para alejar un poco la música de las convenciones genéricas y encontrar nuevos territorios. En otras palabras, Parlan se encuentra en un momento álgido y, en muchos sentidos, en su mejor momento como pianista y líder.
https://www.allmusic.com/album/up-down-mw0000556382

Charles Mingus • Blues & Roots

Review by Steve Huey

In response to critical carping that his ambitious, evocative music somehow didn't swing enough, Charles Mingus returned to the earthiest and earliest sources of black musical expression, namely the blues, gospel, and old-time New Orleans jazz. The resulting LP, Blues and Roots, isn't quite as wildly eclectic as usual, but it ranks as arguably Mingus' most joyously swinging outing. Working with simple forms, Mingus boosts the complexity of the music by assembling a nine-piece outfit and arranging multiple lines to be played simultaneously -- somewhat akin to the Dixieland ensembles of old, but with an acutely modern flavor. Anyone who had heard "Haitian Fight Song" shouldn't have been surprised that such an album was well within Mingus' range, but jazz's self-appointed guardians have long greeted innovation with reactionary distaste. After Blues and Roots, there could be no question of Mingus' firm grounding in the basics, nor of his deeply felt affinity with them. Whether the music is explicitly gospel-based -- like the groundbreaking classic "Wednesday Night Prayer Meeting" -- or not, the whole album is performed with a churchy fervor that rips through both the exuberant swingers and the aching, mournful slow blues. Still, it's the blues that most prominently inform the feeling of the album, aside from the aforementioned "Wednesday Night Prayer Meeting" and the Jelly Roll Morton tribute "My Jelly Roll Soul." The recording session was reportedly very disorganized, but perhaps that actually helped give the performances the proper feel, since they wound up so loose and free-swinging. With a lineup including John Handy and Jackie McLean on alto, Booker Ervin on tenor, frequent anchor Pepper Adams on baritone, and Jimmy Knepper and Willie Dennis on trombones, among others, Blues and Roots isn't hurting for fiery soloists, and they help make the album perhaps the most soulful in Mingus' discography.

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La sesión de Blues and Roots tuvo un doble propósito. Charles Mingus quería presentar los conceptos desarrollados en años anteriores con pequeños grupos y presentar nuevos trabajos para una pequeña big band sin afectar la libertad de expresión ni la espontaneidad de los músicos, algo característico en las agrupaciones que Mingus acostumbraba a usar. El otro objetivo era el de descartar las críticas que lo acusaban de ser incapaz de tocar los blues. Aunque sólo tres de los 6 temas son blues de doce compases, Mingus cumple ambas metas sin dificultad.

Como la tarea que Mingus se propuso era difícil, reunió a un grupo de músicos con quienes ya había tocado, Jackie McLean y John Handy en saxos alto; Booker Ervin en tenor y dos de los más excitantes trombonistas de la época: Jimmy Knepper y Willie. El poderoso sonido de los trombonistas hacen que la ausencia de trompetas quede desapercibida. Mingus dirigió este proyecto en su usual y poco convencional método. No preparó la música anticipadamente ni entregó las partituras a los músicos. De acuerdo con lo que relató después Pepper Adams, no hubo ensayos porque Mingus característicamente tendía a mudar de idea y cambiaba la música después de los ensayos.

Mingus le entregó a cada músico una idea y dejó que la estructura y orquestación acontecieran espontáneamente. El material que Mingus compuso para esta sesión es una mezcla de blues y frases boperas con un enfoque más de coro de gospel que de big band. Los tres temas que no son blues se basan en la estructura y armonía de composiciones anteriores de Mingus: "Tensions" derivada de "West Coast Ghost", "E’s Flat Ah’s Flat Too" en "Nostalgia in Times Square" y "Moanin’" –no confundirla con la composición del mismo nombre de Bobby Timmons, - usa los acordes de "Jump, Monk" y se caracteriza por su complicada estructura. La figura temática se presenta en forma piramidal en seis secciones de 16 compases (el tema lo inicia Pepper Adams, luego entran los trombones, seguidos por Ervin, y consecutivamente el resto del conjunto). La sección B es un abrupto contraste de dinámica y textura..

Pero la médula del disco no son las composiciones nuevas sino el "caos planificado" que es "Wednesday Night Prayer Meeting", no necesariamente por los aullidos de Mingus y similares respuestas de los instrumentos, ni la sección de Ervin, inspirada en el gospel con acompañamiento de palmas, sino por el uso del 6/4 en tempo rápido, hasta entonces algo poco común en el jazz. Mingus combina el 6/8 (dos pulsos por compás) y el 6/4 del bajo (walking) y el convencional 4/4 del jazz. Es interesante notar que en la figura que repite el piano, los riffs que acompañan al piano, los riffs inicialmente del piano y luego del resto durante el solo de Ervin y las ideas del solo de Richmond se sienten estos tres ritmos simultáneamente.

En mi opinión, este uno de los m’as importantes álbumes de Mingus, frecuentemente descartado por otros de más fama como Tijuana Moods, Mingus Ah Um o The Black Saint And The Sinner Lady. Mingus en su gloria interpretando blues con un tremendo swing y sin duda merece estar en la discoteca de los amantes del jazz.

http://www.tomajazz.com/musicos/mingus/mingus_blues_and_roots.htm

Horace Parlan • Happy Frame of Mind

 

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine  
Happy Frame of Mind finds Horace Parlan breaking away from the soul-inflected hard bop that had become his trademark, moving his music into more adventurous, post-bop territory. Aided by a first-rate quintet -- trumpeter Johnny Coles, tenor saxophonist Booker Ervin, guitarist Grant Green, bassist Butch Warren, drummer Billy Higgins -- Parlan produces a provocative set that is grounded in soul and blues but stretches out into challenging improvisations. None of the musicians completely embrace the avant-garde, but there are shifting tonal textures and unpredictable turns in the solos which have been previously unheard in Parlan's music. Perhaps that's the reason why Happy Frame of Mind sat unissued in Blue Note's vaults until 1976, when it was released as part of a double-record Booker Ervin set, but the fact of the matter is, it's one of Parlan's most successful efforts, finding the perfect middle ground between accessible, entertaining jazz and more adventurous music.
https://www.allmusic.com/album/happy-frame-of-mind-mw0000207456

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine  
Happy Frame of Mind descubre a Horace Parlan rompiendo con el hard bop de influencias soul que se había convertido en su marca de fábrica, moviendo su música hacia un territorio más aventurero, post-bop. Ayudado por un quinteto de primera clase - el trompetista Johnny Coles, el saxofonista tenor Booker Ervin, el guitarrista Grant Green, el bajista Butch Warren, el batería Billy Higgins - Parlan produce un conjunto provocativo que se basa en el soul y el blues, pero se extiende hacia improvisaciones desafiantes. Ninguno de los músicos abraza completamente la vanguardia, pero hay texturas tonales cambiantes y giros impredecibles en los solos que no se habían escuchado antes en la música de Parlan. Tal vez por ello, Happy Frame of Mind permaneció inédito en las bóvedas de Blue Note hasta 1976, cuando se publicó como parte de un doble disco de Booker Ervin, pero lo cierto es que se trata de uno de los trabajos más logrados de Parlan, ya que encuentra el término medio perfecto entre el jazz accesible y entretenido y la música más aventurera.
https://www.allmusic.com/album/happy-frame-of-mind-mw0000207456

Randy Weston • African Cookbook

 

Biography

Placing acclaimed pianist Randy Weston into narrow, bop-derived categories only tells part of the story of this restless musician. Starting with the gospel of bop according to Thelonious Monk, Weston emerged in the early '50s with a series of albums on the Riverside label and dates playing alongside such luminaries as Kenny Dorham and Cecil Payne. A virtuosic player, he also made his mark as a composer, writing songs like "Saucer Eyes," "Pam's Waltz," "Little Niles," and his most recognizable composition, "Hi-Fly." From the '60s onward, he spent much of his time in Africa, living in Morocco and traveling throughout the continent. He gradually absorbed the letter and spirit of African and Caribbean rhythms and tunes, welding everything together into a searching, energizing, often celebratory blend. Over the years, his wide-ranging artistry garnered numerous accolades, including two Grammy Award nominations, an NEA Jazz Masters Fellowship, and a 2014 Doris Duke Award.

Growing up in Brooklyn, Weston was surrounded by a rich musical community: he knew Max Roach, Cecil Payne, and Duke Jordan; Eddie Heywood lived across the street; Wynton Kelly was a cousin. Most influential of all was Monk, who tutored Weston upon visits to his apartment. Weston began working professionally in R&B bands in the late '40s before playing in the bebop outfits of Payne and Kenny Dorham. After signing with Riverside in 1954, Weston led his own trios and quartets and attained a prominent reputation as a composer, contributing jazz standards like "Hi-Fly" and "Little Niles" to the repertoire and releasing albums like Jazz á la Bohemia, The Modern Art of Jazz, and New Faces at Newport. He also met arranger Melba Liston, who collaborated with Weston off and on from the late '50s into the 1990s.

Weston's interest in his roots was stimulated by extended stays in Africa; he visited Nigeria in 1961 and 1963, during which time he issued albums like Highlife: Music from the New African Nations, Randy!, and African Cookbook. He lived in Morocco from 1968 to 1973 following a tour, and subsequently remained fascinated with the music and spiritual values of the continent. In the '70s, Weston made recordings for Arista-Freedom, Polydor, and CTI while maintaining a peripatetic touring existence, mostly in Europe. His albums like Blue Moses, Tanjah (which earned him his first Grammy nomination in 1973), and Perspective found him continuing to incorporate African influences along with funk and soul-jazz, while moving between large-ensemble and small-group sets.

However, starting in the late '80s, after a period when his recording had slowed, Weston's visibility in the U.S. skyrocketed with an extraordinarily productive period in the studios for Antilles and Verve. His highly eclectic recording projects included a trilogy of "Portrait" albums depicting Ellington, Monk, and himself; The Spirits of Our Ancestors, an ambitious two-CD work rooted in African music; a blues album; and a Grammy-nominated collaboration with the Gnawa Musicians of Morocco. Weston's fascination with the music of Africa continued on such works as 2003's Spirit! The Power of Music, 2004's Nuit Africaine, and 2006's Zep Tepi by Weston and his African Rhythms Trio.

In 2010, Weston released the live album The Storyteller, which featured the then 84-year-old pianist in concert at Dizzy's Club Coca-Cola as part of Jazz at Lincoln Center. Three years later, he paired with Billy Harper for The Roots of the Blues. The African Nubian Suite, an ambitious project conceptualized around Africa's heritage as the birthplace of humanity and civilization, followed in 2016. Weston issued the solo piano album Sound in 2018. On September 1 of that year, he died at his home in Brooklyn at the age of 92.

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Biografía

Colocar al aclamado pianista Randy Weston en categorías estrechas, derivadas del bop, sólo cuenta parte de la historia de este músico inquieto. Comenzando con el evangelio del bop según Thelonious Monk, Weston surgió a principios de los años 50 con una serie de álbumes en el sello Riverside y fechas tocando junto a luminarias como Kenny Dorham y Cecil Payne. Un virtuoso intérprete, también dejó su huella como compositor, escribiendo canciones como "Saucer Eyes", "Pam's Waltz", "Little Niles", y su composición más reconocida, "Hi-Fly". A partir de los años 60, pasó gran parte de su tiempo en África, viviendo en Marruecos y viajando por todo el continente. Poco a poco fue absorbiendo la letra y el espíritu de los ritmos y melodías africanas y caribeñas, uniéndolo todo en una mezcla de búsqueda, energía y, a menudo, celebración. A lo largo de los años, su amplia y variada maestría obtuvo numerosos galardones, incluyendo dos nominaciones a los premios Grammy, una beca NEA Jazz Masters Fellowship y un premio Doris Duke en 2014.

Creciendo en Brooklyn, Weston estaba rodeado de una rica comunidad musical: conocía a Max Roach, Cecil Payne y Duke Jordan; Eddie Heywood vivía al otro lado de la calle; Wynton Kelly era un primo. El más influyente de todos fue Monk, quien dio clases a Weston durante las visitas a su apartamento. Weston comenzó a trabajar profesionalmente en bandas de R&B a finales de los años 40 antes de tocar en los trajes de bebop de Payne y Kenny Dorham. Después de firmar con Riverside en 1954, Weston dirigió sus propios tríos y cuartetos y alcanzó una reputación prominente como compositor, contribuyendo con estándares de jazz como "Hi-Fly" y "Little Niles" al repertorio y lanzando álbumes como Jazz á la Bohemia, The Modern Art of Jazz, y New Faces at Newport. También conoció al arreglista Melba Liston, que colaboró con Weston desde finales de los años 50 hasta los años 90.

El interés de Weston por sus raíces fue estimulado por largas estancias en África; visitó Nigeria en 1961 y 1963, tiempo durante el cual publicó álbumes como Highlife: Música de las Nuevas Naciones Africanas, Randy! y African Cookbook. Vivió en Marruecos de 1968 a 1973, tras una gira, y posteriormente quedó fascinado con la música y los valores espirituales del continente. En los años 70, Weston grabó para Arista-Freedom, Polydor y CTI, al mismo tiempo que mantenía una existencia itinerante peripatética, principalmente en Europa. Sus álbumes como Blue Moses, Tanjah (que le valió su primera nominación al Grammy en 1973) y Perspective le permitieron seguir incorporando influencias africanas junto con el funk y el soul-jazz, mientras se movía entre conjuntos grandes y pequeños.

Sin embargo, a partir de finales de los años 80, después de un período en el que su grabación se había ralentizado, la visibilidad de Weston en los EE.UU. se disparó con un período extraordinariamente productivo en los estudios de Antillas y Verve. Sus proyectos discográficos, muy eclécticos, incluyen una trilogía de álbumes de "Portrait" que representan a Ellington, Monk y a sí mismo; The Spirits of Our Ancestors, un ambicioso trabajo en dos CD arraigado en la música africana; un álbum de blues; y una colaboración nominada al Grammy con los Gnawa Musicians of Morocco. La fascinación de Weston por la música de África continuó en obras como Spirit 2003! The Power of Music, 2004's Nuit Africaine, y 2006's Zep Tepi by Weston and his African Rhythms Trio.

En 2010, Weston lanzó el álbum en vivo The Storyteller, que presentaba al entonces pianista de 84 años en concierto en el Dizzy's Club Coca-Cola como parte del Jazz at Lincoln Center. Tres años más tarde, se asoció con Billy Harper para The Roots of the Blues. La suite nubia africana, un ambicioso proyecto conceptualizado en torno al patrimonio africano como lugar de nacimiento de la humanidad y la civilización, fue seguido en 2016. Weston publicó el álbum de piano solo Sound en 2018. El 1 de septiembre de ese año, murió en su casa de Brooklyn a la edad de 92 años.

http://www.randyweston.info/

Booker Ervin • The Freedom Book

 

Review
by Steve Leggett  
In some ways tenor saxophonist Booker Ervin was the archetypal jazz player for the post-bop 1960s, combining the tradition of Texas sax with just the hint of edgy modernism, a sort of the Delta-meets-Morocco sound so accessible that it is easy to miss the chances Ervin took with his music. Although his career was short (cancer claimed him in the summer of 1970 when he was just shy of his 40th birthday), Ervin still managed to record some 20 albums as a frontman, most notably his "book" series, The Song Book, The Blues Book, The Space Book, and this fine session, The Freedom Book, which finds him working with a rhythm section of Jaki Byard on piano, Richard Davis on bass, and Alan Dawson on drums. Recorded on December 3, 1963, The Freedom Book is a near perfect set of modern hard bop, ranging just far enough out there to feel fresh but retaining a strong lifeline to bop tradition. Highlights of the session include an impressive Ervin original, "A Lunar Tune," a fine version of Randy Weston's "Cry Me Not," the deliberately strident "Al's In," and another Ervin composition, the moving "A Day to Mourn," an emotionally charged ballad written after the assassination of JFK. [A bonus track, an interesting and brief treatment of Victor Young's "Stella by Starlight," a piece strongly associated with Charlie Parker, that was recorded at the Freedom Book session but originally released on the album Groovin' High, is included on the 2007 edition, further capping off a wonderful album.]
https://www.allmusic.com/album/the-freedom-book-mw0000177151

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Reseña
por Steve Leggett  
En cierto modo, el saxofonista tenor Booker Ervin fue el arquetipo de jazzista de los años 60 posteriores al bop, combinando la tradición del saxo tejano con un toque de modernismo vanguardista, una especie de sonido Delta-meets-Morocco tan accesible que es fácil pasar por alto las oportunidades que Ervin tomó con su música. Aunque su carrera fue corta (el cáncer se lo llevó en el verano de 1970, cuando estaba a punto de cumplir 40 años), Ervin se las arregló para grabar unos 20 álbumes como líder, sobre todo su serie de "libros", The Song Book, The Blues Book, The Space Book y esta magnífica sesión, The Freedom Book, en la que trabaja con una sección rítmica formada por Jaki Byard al piano, Richard Davis al bajo y Alan Dawson a la batería. Grabado el 3 de diciembre de 1963, The Freedom Book es un conjunto casi perfecto de hard bop moderno, que va lo suficientemente lejos como para sentirse fresco, pero conservando una fuerte línea de vida a la tradición del bop. Lo más destacado de la sesión incluye un impresionante original de Ervin, "A Lunar Tune", una buena versión de "Cry Me Not" de Randy Weston, la deliberadamente estridente "Al's In", y otra composición de Ervin, la conmovedora "A Day to Mourn", una balada cargada de emoción escrita tras el asesinato de JFK. [En la edición de 2007 se incluye un tema extra, un interesante y breve tratamiento de "Stella by Starlight" de Victor Young, una pieza muy asociada a Charlie Parker, que se grabó en la sesión del Freedom Book pero que se publicó originalmente en el álbum Groovin' High, lo que pone aún más la guinda a un álbum maravilloso].
https://www.allmusic.com/album/the-freedom-book-mw0000177151

Booker Little & Booker Ervin • Sounds Of Inner City

 

Review
by Al Campbell  
Two masters of hard bop, trumpeter Booker Little and tenor saxophonist Booker Ervin, square off on this 1960 session reissued by Collectables as Sounds of the Inner City. This date has been released under various titles over the years since its original inception as Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. Most of the material is straight-ahead bop under the leadership of vibraphonist Teddy Charles with Mal Waldron on piano, Addison Farmer on bass, and Ed Shaunesssy on drums. This is a noteworthy reissue considering that there are so few instances of Little's lyrical trumpet style and Ervin's passionate tenor recorded together. Original compositions include Ervin's "Scoochie," Little's "The Confined Few" and "Witch Fire," Shaunessy's "Blues de Tambour," pianist Ahmad Jamal's "Cycles," plus the standard "Stardust" (receiving an especially melancholy treatment.) The only complaint is the lack of liner notes, which excludes information on personnel and session history.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

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Reseña
por Al Campbell  
Dos maestros del hard bop, el trompetista Booker Little y el saxofonista tenor Booker Ervin, se enfrentan en esta sesión de 1960 reeditada por Collectables como Sounds of the Inner City. Esta fecha ha sido publicada bajo varios títulos a lo largo de los años desde su inicio original como Teddy Charles' New Directions Quartet Featuring Booker Little and Booker Ervin. La mayor parte del material es bop directo bajo la dirección del vibrafonista Teddy Charles con Mal Waldron al piano, Addison Farmer al bajo y Ed Shaunesssy a la batería. Se trata de una reedición digna de mención, teniendo en cuenta que hay muy pocos casos en los que el estilo lírico de la trompeta de Little y el apasionado tenor de Ervin se hayan grabado juntos. Las composiciones originales incluyen "Scoochie" de Ervin, "The Confined Few" y "Witch Fire" de Little, "Blues de Tambour" de Shaunessy, "Cycles" del pianista Ahmad Jamal, además del estándar "Stardust" (que recibe un tratamiento especialmente melancólico). La única queja es la falta de notas de presentación, que excluye información sobre el personal y la historia de la sesión.
https://www.allmusic.com/album/sounds-of-the-inner-city-mw0000052199

Booker Ervin • Cookin'

 

Booker Ervin • The Song Book

 

Review by Scott Yanow
The second in tenor saxophonist Booker Ervin's Book series, this CD reissue may seem a bit more conservative than the others due to the inclusion of six standards (including "Come Sunday," "All the Things You Are" and "Just Friends"), but Ervin and his quartet (with pianist Tommy Flanagan, bassist Richard Davis and drummer Alan Dawson) come up with fresh interpretations of the warhorses. Booker Ervin never sounded like anyone else.
https://www.allmusic.com/album/the-song-book-mw0000098873


Biography
by Scott Yanow
A very distinctive tenor with a hard, passionate tone and an emotional style that was still tied to chordal improvisation, Booker Ervin was a true original. He was originally a trombonist, but taught himself tenor while in the Air Force (1950-1953). After studying music in Boston for two years, he made his recording debut with Ernie Fields' R&B band (1956). Ervin gained fame while playing with Charles Mingus (off and on during 1956-1962), holding his own with the volatile bassist and Eric Dolphy. He also led his own quartet, worked with Randy Weston on a few occasions in the '60s, and spent much of 1964-1966 in Europe before dying much too young from kidney disease. Ervin, who is on several notable Charles Mingus records, made dates of his own for Bethlehem, Savoy, and Candid during 1960-1961, along with later sets for Pacific Jazz and Blue Note. His nine Prestige sessions of 1963-1966 (including The Freedom Book, The Song Book, The Blues Book, and The Space Book) are among the high points of his career.
https://www.allmusic.com/artist/booker-ervin-mn0000097426/biography

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Reseña de Scott Yanow
El segundo de la serie Book del saxofonista tenor Booker Ervin, esta reedición en CD puede parecer un poco más conservadora que las otras debido a la inclusión de seis estándares (incluyendo "Come Sunday", "All the Things You Are" y "Just Friends"), pero Ervin y su cuarteto (con el pianista Tommy Flanagan, el bajista Richard Davis y el baterista Alan Dawson) llegan con interpretaciones frescas de los caballos de batalla. Booker Ervin nunca ha sonado como los demás.
https://www.allmusic.com/album/the-song-book-mw0000098873


Biografía
por Scott Yanow
Booker Ervin, un tenor muy característico con un tono duro y apasionado y un estilo emocional que seguía ligado a la improvisación de acordes, era un verdadero original. Originalmente era trombonista, pero aprendió a tocar el tenor mientras estaba en las Fuerzas Aéreas (1950-1953). Después de estudiar música en Boston durante dos años, hizo su debut discográfico con la banda de R&B de Ernie Fields (1956). Ervin adquirió fama cuando tocó con Charles Mingus (de forma intermitente durante 1956-1962), manteniéndose a la altura del volátil bajista y de Eric Dolphy. También dirigió su propio cuarteto, trabajó con Randy Weston en algunas ocasiones en los años 60 y pasó gran parte de 1964-1966 en Europa antes de morir demasiado joven por una enfermedad renal. Ervin, que aparece en varios discos notables de Charles Mingus, realizó fechas propias para Bethlehem, Savoy y Candid durante 1960-1961, junto con conjuntos posteriores para Pacific Jazz y Blue Note. Sus nueve sesiones de Prestige de 1963-1966 (incluyendo The Freedom Book, The Song Book, The Blues Book y The Space Book) se encuentran entre los puntos más altos de su carrera.
https://www.allmusic.com/artist/booker-ervin-mn0000097426/biography